Миклош Рожа (Rózsa Miklós) был человеком редкой судьбы: венгерским композитором, который сумел покорить одновременно европейскую академическую сцену и Голливуд. Его музыку слушали миллионы зрителей по всему миру, а с восьмидесятилетием его поздравили Папа Римский Иоанн Павел II, королева Великобритании Елизавета II и президент США Рональд Рейган. Автор саундтреков к «Бен-Гуру», «Завороженному» и десяткам других фильмов, Рожа всю жизнь оставался глубоко связанным с венгерской культурой и народной музыкой, превратив своё происхождение в источник уникального музыкального стиля. Далее на budapest-trend.
Детство в Венгрии и первые музыкальные впечатления
Миклош Рожа родился 18 апреля 1907 года в Будапеште в состоятельной семье промышленников и землевладельцев. Музыка вошла в его жизнь очень рано — благодаря матери, прекрасно игравшей на фортепиано, и дяде Лайошу Берковицу (Lajos Berkovits), музыканту оркестра Будапештского оперного театра. Именно дядя познакомил мальчика со скрипкой, и уже в пять лет Миклош начал брать первые уроки. Способности ребенка проявились настолько быстро, что свои первые концерты он давал уже в восьмилетнем возрасте. Позже он освоил также фортепиано и альт, однако отец будущего композитора относился к музыке скорее как к увлечению, чем к профессии. Он мечтал, чтобы сын однажды взял на себя управление семейным имением, поэтому отправил его в школу, где музыкальное образование практически отсутствовало.
Тем не менее, музыка постепенно становилась главным содержанием жизни Рожи. Огромное влияние на него оказали летние месяцы, проведенные в семейном поместье в Надьлоце (Nagylóc, Nógrád megye). Здесь, среди сельских праздников, сбора урожая, виноградников и ночных серенад местных музыкантов, он впервые по-настоящему открыл для себя венгерский фольклор. Под впечатлением от творчества Белы Бартока (Bartók Béla) и Золтана Кодая (Kodály Zoltán) молодой Миклош начал собирать народные мелодии. Особенно его интересовала музыка палоцев — этнографической группы северной Венгрии. Позже многие из записанных мотивов он использовал в собственных произведениях. При этом Миклоша интересовала, прежде всего, музыкальная выразительность народных песен, а не их этнографическая ценность. «Меня интересовала только музыка — впечатляюще ритмичная и очень выразительная», — вспоминал он позднее.
Сочинять собственную музыку композитор начал в начале 1920-х годов. Одним из первых произведений стала музыкальная обработка стихотворения «Венгерские сумерки». Затем последовало сочинение для флейты, гобоя и виолончели, посвященное теме Трианона, которое даже получило премию. Однако в целом музыкальная среда Будапешта тех лет казалась молодому композитору слишком тесной и консервативной. Он мечтал о более широкой интеллектуальной атмосфере и стремился продолжить образование за границей.
Это совпало с планами его отца, который согласился отправить сына учиться в Германию — правда, не музыке, а химии. Так Миклош Рожа оказался в Лейпциге, где поступил в университет на химический факультет. Но любовь к музыке победила: уже через год он начал обучение в Лейпцигской консерватории. Его талант быстро заметили преподаватели, высоко оценившие не только исполнительское мастерство, но и композиторские способности молодого венгра. Еще до двадцати лет Рожа добился того, о чем многие музыканты могли только мечтать: знаменитое издательство «Breitkopf & Härtel» опубликовало его первые концертные произведения. С этим издательством композитор сотрудничал практически всю жизнь.
В 1929 году Миклош Рожа окончил университет, получив диплом химика. Одновременно он завершил обучение в консерватории. В том же году были опубликованы его «Вариации на венгерскую крестьянскую песню», а вскоре — сборник «Северо-венгерские крестьянские песни и танцы». На родине молодого композитора особенно прославила «Венгерская серенада» — произведение, в котором уже отчетливо звучал тот уникальный стиль, позже принесший ему мировую известность.
Париж: эмиграция, бедность и первые успехи
Начало 1930-х годов стало для Миклоша Рожи временем больших перемен. Усиление национал-социализма в Европе и растущая антисемитская атмосфера в Венгрии после введения политики «numerus clausus» заставили молодого композитора покинуть страну. В 1931 году он переехал в Париж — город, который тогда считался одним из главных культурных центров Европы. Однако жизнь во французской столице оказалась далеко не романтичной. Чтобы зарабатывать на жизнь, Рожа писал шансонные и кабаре-номера под псевдонимом Ник Томай. Денег хронически не хватало, а признание академической публики еще не приносило стабильного дохода.
Тем не менее, именно в этот период имя Рожи постепенно начало звучать все громче. В 1932 году его «Серенада» была исполнена в Будапеште под управлением знаменитого дирижера Эрне Донаньи (Dohnányi Ernő) и получила высокую оценку самого Рихарда Штрауса. В Париже композитор познакомился с Артуром Онеггером (Arthur Honegger), одним из крупнейших представителей французской музыкальной школы.
По воспоминаниям Рожи, после одного совместного концерта они заработали всего 32 франка — суммы едва хватило на ужин. Именно тогда композитор спросил Онеггера, каким образом тот умудряется выживать в столь непростых условиях. Ответ оказался неожиданным: «Я пишу музыку для кино». Эта фраза фактически изменила судьбу Рожи.
Лондон и Голливуд: рождение великого кинокомпозитора
В середине 1930-х годов Миклош Рожа переехал в Лондон, где получил возможность работать над крупными музыкальными проектами. В 1935 году он написал музыку для балета «Венгрия», основанного на венгерских народных мотивах. Успех постановки привлек внимание знаменитого продюсера Александра Корды (Korda Sándor), который предложил молодому композитору написать музыку к фильму «Рыцарь без доспехов». Несмотря на отсутствие опыта в кинематографе, Рожа справился блестяще. Его музыка оказалась настолько выразительной и современной, что многие критики назвали ее лучшим саундтреком британского кино того времени.
После этого Александр Корда назначил Рожу музыкальным директором «London Films Productions». В течение следующих пяти лет композитор работал практически без остановки, создавая музыку для одного фильма за другим. Именно в этот период появились саундтреки к «Четырем перьям» и «Багдадскому вору» — картинам, которые принесли ему международную известность. Музыка к «Багдадскому вору» была номинирована на премию «Оскар» и стала настоящим прорывом для венгерского композитора в Голливуде.
Работу над фильмом Рожа завершал уже в США, куда братья Корда перенесли производство из-за войны в Европе. Голливуд быстро принял талантливого европейца: он познакомился с Игорем Стравинским и Арнольдом Шенбергом, а также стремился встретиться со своим кумиром Белой Бартоком. Несмотря на стремительный успех в кино, композитор продолжал ощущать глубокую связь с венгерской музыкальной традицией. Народные мелодии, ритмы и интонации сопровождали его музыку даже в самых масштабных голливудских постановках.
Одной из первых больших побед Миклоша в Америке стала музыка к фильму «Книга джунглей» 1942 года. Саундтрек оказался настолько популярным, что компания «RCA» выпустила отдельную сюиту на пластинке — фактически это был один из первых полноценных альбомов с музыкой из кинофильма в истории индустрии. Для Голливуда это стало новым стандартом, а для самого Рожи — окончательным подтверждением того, что он сумел найти собственный путь между европейской академической музыкой и массовым кинематографом.
Голливудский триумф и «двойная жизнь» композитора
Во время работы в Голливуде Миклош Рожа не только окончательно утвердился как один из главных кинокомпозиторов своего времени, но и обрел семейное счастье. В начале 1940-х годов он познакомился с Маргарет Финласон (Margaret Finlason) — бывшей секретаршей знаменитой британской актрисы Грейси Филдс (Gracie Fields). В 1943 году они поженились, а вскоре у пары родились двое детей: дочь Джульетта и сын Николас. Семья стала для Рожи важной опорой в годы стремительного профессионального успеха.
К середине 1940-х годов имя композитора уже знали далеко за пределами Голливуда. В 1946 году он получил свой первый «Оскар» за музыку к фильму Альфреда Хичкока «Зачарованный» (Spellbound). Главная тема картины — знаменитый «Концерт» — стала одним из самых узнаваемых музыкальных произведений Рожи и принесла ему мировую славу. Спустя два года он вновь получил премию Американской киноакадемии — на этот раз за фильм «Двойная жизнь». Третий «Оскар» композитор получил в 1959 году за грандиозную музыку к историческому эпосу «Бен-Гур», который и ныне считается одной из величайших работ в истории киномузыки.
Однако «Бен-Гур» был лишь частью огромного наследия Рожи в кино. Именно ему доверяли музыку для самых масштабных исторических и приключенческих фильмов своего времени: «Эль Сид», «Айвенго», «Юлий Цезарь», «Камо грядеши?». Его стиль отличался необычайной мелодичностью, богатой оркестровкой и умением создавать мощную эмоциональную атмосферу. Рожа одинаково уверенно работал и в исторических драмах, и в триллерах, и в мелодрамах. За свою карьеру он написал музыку более чем к ста фильмам и во многом сформировал классическое звучание Голливуда середины XX века.
При этом сам Миклош Рожа никогда не хотел оставаться исключительно кинокомпозитором. Он продолжал активно писать академическую музыку: симфонии, концерты для скрипки, фортепиано и виолончели, камерные произведения, хоровые сочинения и фортепианные пьесы. Его произведения исполняли выдающиеся музыканты эпохи — Яша Хейфец (Jascha Heifetz), Янош Штаркер (Starker János), а дирижировали ими Бруно Вальтер (Bruno Walter), Юджин Орманди (Ormándy Jenő) и Зубин Мета (Zubin Mehta). Эта постоянная работа сразу в двух мирах — голливудском и академическом — позже дала название его автобиографии «Двойная жизнь» (A Double Life).
Не менее важной частью его деятельности стало преподавание. С 1945 года Рожа работал в Университете Южной Калифорнии (USC), где первым в США начал читать полноценный курс киномузыки. Для американского музыкального образования это стало настоящей революцией: раньше музыка к кино не считалась серьезным академическим направлением. Кроме того, композитор активно участвовал в профессиональной жизни Голливуда, и долгие годы играл ведущую роль в организации американских кинокомпозиторов, оставаясь одним из самых уважаемых музыкантов в индустрии.
Последние годы и наследие Миклоша Рожи
Несмотря на десятилетия, проведенные в Голливуде, Миклош Рожа до конца жизни сохранял глубокую связь с Венгрией и своей национальной культурой. После долгого отсутствия он вновь посетил родину в 1974 году, где состоялся большой концерт, посвященный его творчеству. Для венгерской публики Рожа уже был не просто успешным эмигрантом, а национальной гордостью — человеком, сумевшим перенести венгерскую музыкальную традицию в мировое искусство. Даже его дом в Лос-Анджелесе оставался своеобразным напоминанием о родине: стены виллы почти полностью украшали картины венгерских художников, а сам композитор всегда охотно помогал соотечественникам, прибывшим в Америку.
В начале 1980-х здоровье Рожи начало ухудшаться. В 1982 году он перенес инсульт, а позже стал страдать от сильной мышечной слабости, из-за которой движения давались ему все труднее. Тем не менее, внутренний творческий импульс не исчезал. Композитор продолжал работать в уединении, избегая публичной жизни и сосредоточившись на музыке и воспоминаниях. Лишь в 1988 году, когда зрение резко ухудшилось, он был вынужден окончательно прекратить сочинять.
К тому времени Рожа уже считался живой легендой мирового музыкального искусства. Его восьмидесятилетие стало международным событием: композитора поздравили президент США Рональд Рейган, королева Великобритании Елизавета II и Папа Римский Иоанн Павел II. В Лос-Анджелесе даже был официально объявлен День Миклоша Рожи — редкая честь для музыканта иностранного происхождения.
Венгерский композитор умер 27 июля 1995 года в Лос-Анджелесе. После себя он оставил не только более ста киномузыкальных партитур и десятки академических произведений, но и особое представление о том, каким может быть композитор XX века. Он сумел соединить венгерский фольклор, европейскую симфоническую традицию и голливудскую драматургию в уникальный музыкальный язык, узнаваемый с первых нот.
Его автобиография «Двойная жизнь», опубликованная в 1982 году, точно отражает судьбу человека, который одновременно принадлежал Венгрии, Европе и Голливуду — и навсегда изменил музыку мирового кино.
Источники:
- https://www.mrs.miklosrozsa.info/bio.html
- https://www.ujsagmuzeum.hu/rozsa-miklos/
- https://www.filmzene.net/egyeb-irasok/a-filmzene-legendai/168-rozsa-miklos-a-filmzene-legendai
- https://cultura.hu/kultura/rozsa-miklos-tortenete/
- https://kultura.hu/film-rozsa-miklosra/
- https://kepmas.hu/hu/rozsa-miklos-filmvilag-magyar-mozartja-magyarok-hollywoodban-5
