Мари Ясаи — одна из самых ярких фигур венгерского театра, имя которой стало символом сценического мастерства и глубокой эмоциональной выразительности. На протяжении десятилетий она создавала образы, которые навсегда завоевали сердца зрителей. Каждая роль этой венгерской актрисы была одновременно точным исследованием человеческой души и смелым художественным высказыванием, а ее присутствие на сцене превращало спектакль в событие. Далі на budapest-trend.
Мари Ясаи с 1901 года является почетной членкиней Национального театра (Nemzeti Színház), сыграла более 300 ролей, а также занималась переводами, включая знаменитую пьесу Генрика Ибсена «Джон Габриэль Боркман» (Johann Gabriel Borkman). Имя актрисы носит театр в Татабаньи и многочисленные общественные места в Будапеште, а также одна из главных национальных театральных наград — премия имени Мари Ясаи (Jászai Mari-díj).
Детство в провинции: путь из Ассара
Мари Ясаи родилась 24 февраля 1850 года не в Будапеште, а в маленькой деревне Ассар (Ászár) на западе Венгрии. Однако почти вся ее долгая жизнь, творчество и бессмертная слава были тесно связаны именно с венгерской столицей. Мари родилась в простой семье плотника Йожефа Криппеля (Krippel József), который происходил из немецких (швабских) ремесленников, и Джулианны Кези (Kézy Julianna) — женщины сильного характера и редкой красоты. Отец работал главным мастером на большом имении князей Эстерхази, а мать воспитывала пятерых детей. Сначала семья жила в относительном достатке: отец занимался плотницким ремеслом и земледелием. Однако после переезда в Дьёр (Győr) в надежде дать детям лучшее образование жизнь неожиданно ухудшилась.
В пять лет Мари осталась без матери. Джулианна Кези умерла в возрасте 30 лет, и это стало тяжелым ударом для будущей актрисы. Девочку временно отправили к родственникам в Паннонхалму (Pannonhalma). Через год ее вернули к отцу в Дьёр, который вскоре снова женился. Мачеха привела в дом своих детей. Бедность в увеличившейся семье усилилась. Мари росла в атмосфере постоянных материальных трудностей, строгой дисциплины и частых наказаний. Отец нередко бил будущую звезду мокрым канатом.
Начальное образование Мари получила в школе при монастыре урсулинок в Дьёре. Именно там девочка впервые ощутила увлечение публичными выступлениями. Однажды она прочла стихи перед епископом, и он высоко оценил ее выразительность и природный талант.
В одиннадцать лет судьба нанесла Мари новый удар. Девочку отдали работать в трактир, а вскоре отправили в Вену в качестве няньки — молодой прислуги для ребенка в состоятельной семье. Позже она оказалась в Пеште у родственника бывшего трактирщика, а оттуда попала в цирковую семью, где выполняла самую тяжелую работу, будучи служанкой. Вместе с цирком Мари объездила часть Австрии и впервые близко столкнулась со сценическим искусством во всем его многообразии — от акробатики и клоунады до драматических номеров.
Первые шаги на сцене: бегство в театр
Настоящий перелом произошел в 1866 году, когда шестнадцатилетняя Мари решилась на смелый и отчаянный шаг. Во время гастролей труппы Густава Хубая (Hubay Gusztáv) в Дьёре она сбежала из дома и присоединилась к странствующим актерам в качестве статистки. Уже в Секешфехерваре (Székesfehérvár) она впервые вышла на сцену в немой роли. Это было скромное начало, но именно тогда в ней пробудилась страсть к театру.
В 1867 году Мари выступала в Буде у режиссера Иштвана Бенеи (Bényei István). Здесь она познакомилась с актером-комиком Видором Кашшаи (Kassai Vidor), который был старше ее на десять лет. Брак, заключенный в 1869 году, во многом стал для молодой актрисы защитой от распространенных в то время сексуальных домогательств со стороны театральных директоров и антрепренеров. Тем не менее, союз оказался несчастливым и распался через два года. После этого Мари больше не выходила замуж, но никогда не страдала от отсутствия мужского внимания.
В том же 1869 году Мари вместе с мужем заключила контракт с Коложварским национальным театром (Kolozsvári Nemzeti Színház, ныне Клуж-Напока). Именно здесь, в одном из сильнейших провинциальных театров Венгрии, началась ее настоящая актерская карьера. За три сезона она вышла на сцену более 170 раз, сыграв десятки самых разнообразных ролей. 22 апреля 1869 года она дебютировала в главной роли Деборы в драме Саломона Германа Мозенталя. Вскоре появились значительные работы: Порция в «Венецианском купце» Шекспира, Илона Зриньи в патриотической пьесе Эде Сиглигети «Пленение Ференца II Ракоци» и Гертруда в «Банк бан» Йожефа Катоны — роль, которая впоследствии принесла ей славу в столице.
Жизнь в Коложваре была чрезвычайно тяжелой: зарплата была мизерной, Мари сама шила себе костюмы, часто голодала и играла по несколько ролей за один вечер. Однако именно здесь она отточила технику, развила мощный темперамент и научилась сочетать драматическую силу с интеллектуальной глубиной. Критики и зрители постепенно начали замечать яркую провинциальную актрису.
Триумф в Будапеште: Национальный театр
В начале 1872 года интендант Национального театра (Nemzeti Színház) в Будапеште барон Бодог Орци (Orczy Bódog) специально приехал в Коложвар, чтобы лично увидеть Мари Ясаи в роли Гертруды. Ее мощная, страстная и интеллектуально насыщенная игра произвела на него глубокое впечатление. Орци предложил ей место в главной труппе страны — на вакансию, освободившуюся после ухода легендарной Розы Лаборфальви (Laborfalvi Róza), жены Мора Йокаи и ведущей трагической актрисы предыдущего поколения.
3 апреля 1872 года состоялся долгожданный дебют Мари Ясаи на сцене Национального театра (тогда еще находившегося в здании на углу современного Музейного бульвара и улицы Ракоци). Она снова сыграла Гертруду в драме Йожефа Катоны «Банк бан». Выступление стало настоящим триумфом: публика и критики были поражены силой темперамента, глубиной психологизма и величественной пластикой молодой актрисы. Один из рецензентов писал, что «в венгерском театре, наконец, появилась настоящая трагическая актриса, способная нести на своих плечах классический репертуар».
С тех пор Мари Ясаи стала ведущей трагической актрисой Национального театра. Она оставалась верна этому театру более полувека — с 1872 по 1926 год, с небольшой паузой в сезоне 1900–1901, когда выступала в популярном «Вигсинхазе» (Vígszínház). В 1901 году ее официально назначили пожизненным (почетным) членом труппы Национального театра. Это была исключительно редкая честь для актеров того времени.
Первые годы в театральном Будапеште стали для Мари периодом интенсивной работы и стремительного творческого роста. Национальный театр в ту эпоху был не только главным храмом венгерской драматургии, но и важным символом национальной культуры после Австро-венгерского компромисса 1867 года. Именно здесь формировался современный венгерский театральный язык, и Мари Ясаи стала одной из ключевых фигур этого процесса.
Коронные роли и вершина мастерства
На протяжении более пятидесяти лет Мари Ясаи оставалась бесспорной звездой Национального театра. Ее репертуар включал около трёхсот ролей — от античных трагедий до современных драм. Она одинаково убедительно играла как величественных королев и мятежных героинь, так и сложные психологические образы новой драмы.
Среди самых знаменитых и значимых работ:
- Ева в премьере «Трагедии человека» Имре Мадача 21 сентября 1883 года (режиссер — Эде Паулаи). Эта роль стала одной из вершин всей венгерской театральной истории XIX века. Ясаи удалось передать сложнейшую философскую эволюцию образа — от наивной первой женщины до трагической матери человечества, переживающей все падения и надежды человеческой истории.
- Гертруда в «Банк бане» Йожефа Катоны — роль, с которой она дебютировала в столице и к которой неоднократно возвращалась.
- Антигона и Электра в трагедиях Софокла.
- Федра в трагедии Жана Расина.
- Леди Макбет в «Макбете» Шекспира — роль, которую многие критики считали эталонной в её исполнении.
- Медея и Сапфо Франца Грильпарцера.
- Кормилица и Глория Капулетти в «Ромео и Джульетте» Шекспира.
- Миссис Алвинг в «Привидениях» и Гедда Габлер в пьесах Генрика Ибсена.
Искусство Мари Ясаи отличалось редким сочетанием мощного эмоционального напряжения, величественной сценической пластики, выразительного глубокого голоса и тонкой интеллектуальной интерпретации. Она никогда не играла «просто страсть» — каждая ее героиня несла глубокий философский и психологический смысл. Современники сравнивали ее с Сарой Бернар и Элеонорой Дузе, называя «величайшей трагической актрисой Венгрии» и «королевой венгерской сцены».
Помимо актерской работы, Мари Ясаи активно переводила пьесы (в частности произведения Ибсена, включая «Джона Габриэля Боркмана»), преподавала в Театральной академии и оказывала значительное влияние на молодое поколение венгерских актеров.
Наследие великой актрисы
Мари Ясаи оставалась на сцене до преклонного возраста. В последний раз она вышла на подмостки Национального театра в 1925 году, в возрасте 75 лет. Даже после завершения сценической карьеры она не прекращала общественной деятельности: много путешествовала по стране, читая стихи Шандора Петефи и Эндре Ади, выступала на литературных вечерах и встречалась с молодыми актерами, передавая им свой богатый опыт.
Великая актриса скончалась 5 октября 1926 года в Будапеште в возрасте 76 лет. Ее похороны стали настоящим общенациональным траурным событием: тысячи людей пришли проститься с ней у здания Национального театра, а похоронная процессия прошла через центр столицы.
Наследие Мари Ясаи продолжает жить. В 1953 году в Венгрии была учреждена престижная премия имени Мари Ясаи (Jászai Mari-díj) — одна из высших театральных наград страны. Ее именем назван театр в Татабанье (Jászai Mari Színház), в Будапеште есть улица с ее именем, а в родной деревне Ассар установлен памятник. В здании Национального театра хранится мемориальная доска в ее честь.
Мари Ясаи вошла в историю венгерской культуры не только как выдающаяся актриса, но и как яркий символ преодоления жизненных трудностей. Из неграмотной деревенской девочки, вынужденной работать няней в Вене и служанкой в цирке, она стала одной из самых уважаемых и любимых актрис Национального театра. Ее жизнь и творчество до сих пор вдохновляют новые поколения актеров и зрителей, напоминая о том, что настоящий талант в сочетании с железной волей способен преодолеть любые преграды.
Источники:
- https://aszar.hu/aszarrol/oldal/8
- https://pestbuda.hu/cikk/20211005_a_legnagyobb_magyar_tragikanak_neveztek_95_eve_hunyt_el_jaszai_mari
- https://papageno.hu/featured/2019/10/az-ember-tragediajanak-elso-evaja-jaszai-marira-emlekezunk/
- https://nemzetiarchivum.hu/stories/175-eve-szuletett-Jaszai-Mari
- https://port.hu/adatlap/szemely/jaszai-mari/person-136628
- https://papageno.hu/featured/2019/10/az-ember-tragediajanak-elso-evaja-jaszai-marira-emlekezunk/
- https://cultura.hu/kultura/95-eve-halt-meg-jaszai-mari/
- https://cultura.hu/kultura/jaszai-mari-a-tragika/
